Tanzpädagog:innen arbeiten in einem vielseitigen Berufsfeld mit unterschiedlichen Beschäftigungs- und Entwicklungsmöglichkeiten. Sie können angestellt oder freiberuflich tätig sein, für verschiedene Einrichtungen und Projekte arbeiten oder eine eigene Tanzschule führen.
Mögliche Arbeitsfelder finden sich unter anderem an Tanz- und Ballettschulen, Theatern und Opernhäusern, Musik- und Volkshochschulen, allgemeinbildenden Schulen, Kindertagesstätten sowie in Einrichtungen und Projekten der kulturellen Bildung. Tanzpädagog:innen vermitteln Tanz an Menschen verschiedener Alters- und Leistungsstufen, begleiten tänzerische, kreative und persönliche Entwicklungsprozesse und können auch an der Ausbildung des professionellen tänzerischen Nachwuchses beteiligt sein.
Unsere Erfahrung an der Erika Klütz Schule zeigt, dass viele unserer Schüler:innen bereits während der Ausbildung erste Unterrichtstätigkeiten übernehmen. Sie vertreten beispielsweise Kurse oder unterrichten eigene regelmäßige Stunden an Tanz- und Ballettschulen. Dadurch können sie das in der Ausbildung Gelernte unmittelbar in die Praxis übertragen, erste berufliche Kontakte knüpfen und mit ihrer Unterrichtstätigkeit bereits während der Ausbildung eigenes Geld verdienen. Auch nach dem Abschluss finden unsere Absolvent:innen nach unserer Erfahrung vielfältige Beschäftigungsmöglichkeiten – insbesondere im freiberuflichen Bereich.
Die breit gefächerte Ausbildung bietet dabei die Möglichkeit, zunächst unterschiedliche Tätigkeitsfelder kennenzulernen und mit zunehmender Berufserfahrung ein eigenes professionelles Profil zu entwickeln. Einige Tanzpädagog:innen spezialisieren sich beispielsweise auf klassischen Tanz und die Arbeit mit unterschiedlichen Alters- und Leistungsstufen. Andere arbeiten schwerpunktmäßig an Schulen und verbinden Tanz dort mit Sport, Musik oder Theater. Wieder andere entwickeln eigene choreografische Arbeiten, engagieren sich in der freien Tanzszene und realisieren eigene, beispielsweise projektgeförderte Produktionen.
Ein weiteres Arbeitsfeld ist der inklusive und generationsübergreifende Tanz. Tanzpädagogische Angebote richten sich heute an Menschen unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichen körperlichen, kognitiven und sensorischen Voraussetzungen – beispielsweise an Menschen mit und ohne Behinderungen, ältere Menschen oder generationsübergreifende Gruppen. Die Auseinandersetzung mit einer zeitgemäßen, inklusiven Tanzpädagogik ist deshalb auch Bestandteil unserer Ausbildung.
Tanzpädagogik lässt sich zudem sehr gut mit anderen beruflichen Qualifikationen verbinden, etwa mit Sozialer Arbeit und Sozialpädagogik, Lehramt, Sport und Fitness, Physio- und Ergotherapie, Tanztherapie, Choreografie, Performance und anderen künstlerischen Tätigkeiten. Wer sich anschließend akademisch weiterqualifizieren möchte, findet in Deutschland und im europäischen Ausland weiterführende Studienmöglichkeiten, beispielsweise in Tanzwissenschaft, Tanzpädagogik und -therapie, Choreografie oder Bühnentanz.
Für freiberuflich tätige Tanzpädagog:innen kann außerdem eine Absicherung über die Künstlersozialversicherung infrage kommen, sofern die gesetzlichen Voraussetzungen erfüllt sind. Versicherte tragen – ähnlich wie Arbeitnehmer:innen – grundsätzlich etwa die Hälfte ihrer Beiträge zur gesetzlichen Kranken-, Pflege- und Rentenversicherung selbst; ob die Voraussetzungen für eine Versicherung vorliegen, wird individuell geprüft.
Mit dem Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik e. V. (DBfT) gibt es darüber hinaus einen bundesweiten Berufsverband, der die Interessen professioneller Tanzpädagog:innen vertritt und sich unter anderem für Qualität sowie Fort- und Weiterbildung im Beruf einsetzt.
Für die Aufnahme in die Ausbildung gelten neben der bestandenen Aufnahmeprüfung bestimmte schulische und gesundheitliche Voraussetzungen.
In der Regel benötigst du einen mittleren Schulabschluss (MSA) oder eine als gleichwertig anerkannte Vorbildung mit einer Durchschnittsnote von mindestens 3,5 – ohne Berücksichtigung des Faches Sport. Alternativ ist die Aufnahme beispielsweise mit einem mittleren Schulabschluss und einer abgeschlossenen mindestens zweijährigen Berufsausbildung oder mit einer entsprechend höherwertigen Vorbildung möglich. Wenn du in die gymnasiale Oberstufe versetzt worden bist, entfällt die Anforderung an die Durchschnittsnote.
Der erforderliche Schulabschluss muss spätestens zu Beginn der Ausbildung vorliegen. Du kannst dich also bereits während deines letzten Schuljahres bei uns bewerben und die Aufnahmeprüfung absolvieren.
Da es sich um eine körperlich intensive Berufsausbildung handelt, ist außerdem ein allgemeinmedizinisches und ein orthopädisches Zeugnis erforderlich. Beide dürfen bei Vorlage nicht älter als sechs Monate sein und müssen bestätigen, dass keine gesundheitlichen Bedenken gegen die Ausbildung bestehen.
Eine bestimmte tänzerische Vorbildung setzen wir dagegen nicht voraus. Vorerfahrungen im Tanz sind hilfreich und willkommen, entscheidend ist für uns aber nicht, wie viele Jahre du bereits getanzt hast. Viel wichtiger sind Freude an Bewegung und Tanz, Musikalität, Neugier, Offenheit und die Bereitschaft, dich drei Jahre lang intensiv mit Tanz, deinem eigenen Körper und künstlerischem Ausdruck auseinanderzusetzen. Auch Erfahrungen aus Sport, Musik oder Theater können eine gute Grundlage sein.
Da die Ausbildung zur Tanzpädagog:in weit über die eigene tänzerische Entwicklung hinausgeht, solltest du außerdem Interesse an Pädagogik und an der Arbeit mit Menschen mitbringen. Bei der Aufnahmeprüfung achten wir deshalb nicht allein auf tänzerische Vorerfahrung, sondern unter anderem auf Bewegungsqualitäten, Musikalität, Motivation, Offenheit und Lernbereitschaft.
Ein Mindest- oder Höchstalter gibt es nicht. Entscheidend ist, ob die körperlichen Voraussetzungen für die Anforderungen der dreijährigen Ausbildung gegeben sind und die Ausbildung insgesamt zu dir passt. Das betrachten wir im Aufnahmeverfahren individuell.
Unsere Klassen bestehen häufig aus jungen Erwachsenen im Alter von etwa 18 bis 25 Jahren, können aber durchaus altersgemischt sein. Wenn du dich in einem anderen Lebensabschnitt für die Ausbildung entscheidest, solltest du daher offen dafür sein, drei Jahre lang intensiv in einer Gemeinschaft mit möglicherweise deutlich jüngeren oder älteren Mitschüler:innen zu lernen und zu arbeiten.
Die Aufnahmeprüfung gibt uns die Möglichkeit, dich tänzerisch kennenzulernen – und gleichzeitig kannst auch du einen ersten Eindruck von unserer Schule, unseren Lehrkräften und der Atmosphäre bei uns gewinnen. Du musst für die Aufnahmeprüfung kein Solo und keine eigene Choreografie vorbereiten.
Wir bieten die Aufnahmeprüfung dreimal im Jahr an einem Samstag in unserer Schule in Hamburg an. Der Prüfungstag beginnt in der Regel um 10 Uhr und endet – abhängig von der Anzahl der Bewerber:innen – gegen 15 oder 16 Uhr.
Gemeinsam mit den anderen Bewerber:innen nimmst du an verschiedenen Unterrichtseinheiten teil:
Die Einheiten werden von unseren jeweiligen Fachlehrer:innen unterrichtet und von drei Prüfer:innen begleitet. Außerdem sind Schüler:innen aus unseren aktuellen Ausbildungsjahrgängen dabei. Sie begleiten euch durch den Tag, helfen bei organisatorischen und praktischen Fragen und stehen euch mit ihren eigenen Erfahrungen zur Seite. So habt ihr auch die Gelegenheit, ganz unmittelbar mit Menschen ins Gespräch zu kommen, die die Ausbildung gerade selbst durchlaufen – und wir hoffen natürlich, dass dadurch auch ein wenig von der Aufregung des Prüfungstages verfliegt.
Bei der Aufnahmeprüfung geht es uns nicht darum, dass du bereits alles beherrschst. Tänzerische Vorkenntnisse sind willkommen, aber keine zwingende Voraussetzung. Wir möchten sehen, wie du dich bewegst, wie du dich auf neue Aufgaben einlässt und wie du mit unterschiedlichen tänzerischen Situationen umgehst. Besonders interessieren uns deine Motivation, Offenheit und Begeisterung für die Ausbildung.
Im Anschluss führen wir mit dir ein kurzes persönliches Gespräch. Hier kannst du uns mehr darüber erzählen, warum du dich für die Ausbildung interessierst und welche Ziele du damit verbindest. Natürlich ist dabei auch Raum für deine eigenen Fragen.
Und ganz wichtig: Du musst keine Angst vor der Aufnahmeprüfung haben. Wir wissen, dass eine solche Situation aufregend sein kann. Verstehe den Tag deshalb auch als gegenseitiges Kennenlernen: Wir möchten herausfinden, ob die Ausbildung zu dir passt – und genauso sollst du die Möglichkeit haben herauszufinden, ob unsere Schule der richtige Ort für deine Ausbildung ist.
Nach der Aufnahmeprüfung möchten wir dir möglichst schnell Rückmeldung geben. Wenn du die Aufnahmeprüfung erfolgreich absolviert hast und ein Ausbildungsplatz verfügbar ist, erfährst du in der Regel direkt am Prüfungstag, ob wir dir einen Platz anbieten können. Sind zu diesem Zeitpunkt bereits alle Ausbildungsplätze vergeben, nehmen wir dich gegebenenfalls auf unsere Warteliste auf. Auch dann bemühen wir uns, dir so schnell wie möglich eine verlässliche Rückmeldung zu geben, sobald ein Platz frei wird.
Du kannst dich ganzjährig für unsere Ausbildung bewerben. Die Ausbildung beginnt jeweils zum 1. Oktober eines Jahres. Eine frühzeitige Bewerbung ist möglich und durchaus sinnvoll: Du kannst dich auch bereits für einen Ausbildungsbeginn im darauffolgenden Jahr bewerben, die Aufnahmeprüfung absolvieren und dir bei erfolgreicher Aufnahme deinen Ausbildungsplatz entsprechend frühzeitig sichern.
Deine Bewerbung kannst du uns per E-Mail oder über das Bewerbungsformular auf unserer Website zukommen lassen. Dafür benötigen wir:
Nach Eingang deiner Bewerbung erhältst du von uns eine Bestätigung und eine Einladung zur Aufnahmeprüfung. Unsere Aufnahmeprüfungen finden in der Regel dreimal jährlich – im April, Juni und August – statt. Du kannst auswählen, welchen der angebotenen Termine du wahrnehmen möchtest. Rechtzeitig vor deinem Prüfungstermin erhältst du von uns alle weiteren Informationen zur Vorbereitung und zum Ablauf. Für die Teilnahme an der Aufnahmeprüfung fällt einmalig eine Gebühr von 50 Euro an.
Du möchtest uns und die Ausbildung erst einmal kennenlernen? Sehr gerne! Du kannst für ein bis drei Tage bei uns hospitieren und den Unterricht der ersten Ausbildungsklasse miterleben. Je nach Unterricht hast du dabei die Möglichkeit zuzuschauen oder auch selbst mitzumachen. So bekommst du einen unmittelbaren Eindruck vom Schulalltag, den Unterrichtsfächern und der Atmosphäre an unserer Schule und kannst mit Schüler:innen und Lehrkräften ins Gespräch kommen.
Wenn du eine Hospitation vereinbaren möchtest oder Fragen zur Bewerbung hast, melde dich einfach bei uns. Unsere Kontaktdaten findest du im Footer dieser Website.
Die Ausbildung dauert drei Jahre und findet in einem festen Klassenverband statt. Die Ausbildungsjahre bauen systematisch aufeinander auf: Im ersten Jahr entwickelst du ein tänzerisches, künstlerisches und pädagogisches Fundament. Im zweiten Jahr werden Techniken und fachliche Inhalte vertieft und erweitert. Im dritten Jahr steht zunehmend die eigenständige Anwendung im Mittelpunkt – mit eigenen Projekten, Unterrichtspraxis, Profilbildung und der Vorbereitung auf die Abschlussprüfungen.
Der reguläre Unterricht umfasst rund 32 Wochenstunden. Je nach Ausbildungsjahr und Jahresplanung kann der tatsächliche Umfang phasenweise etwas variieren – etwa durch Aufführungen, Projekte oder Praktika. Mindestens 20 Wochenstunden entfallen auf die tänzerische und praktische Ausbildung, häufig liegt der Praxisanteil auch darüber. Hinzu kommen mindestens zehn Wochenstunden pädagogische, methodische und fachtheoretische Inhalte.
Tanz und künstlerische Entwicklung
Die tänzerische Ausbildung ist bewusst breit gefächert. Zu den zentralen Bereichen gehören Freier Tanz (Modern Dance, Contemporary Dance, Floorwork und Einflüsse des Ausdruckstanzes), Klassischer Tanz (verschiedene Techniken, Spitzentanz, Progressing Ballet Technique, Repertoire), Jazztanz (Classical, Lyrical, Modern, Musical, Commercial) sowie Improvisation und Choreografie. Hinzu kommt Folklore sowie unterschiedliche internationale und soziale Tanzformen (bspw. Flamenco, Indischer Tanz, Swingtanz, Voguing/Ballroom, Dancehall).
So lernst du während deiner Ausbildung verschiedene Techniken, Bewegungssprachen und künstlerische Perspektiven kennen und kannst zunehmend herausfinden, wo deine eigenen Stärken und Interessen liegen.
Tanzpädagogik und Unterrichtspraxis
Ein besonderer Schwerpunkt unserer Ausbildung liegt auf der Tanzpädagogik. Zu den begleitenden Fächern gehören unter anderem Pädagogik/Psychologie, Musik, Funktionelle Anatomie, Tanzgeschichte sowie Methodik und methodische Übungen.
Dabei lernst du nicht nur theoretisch, wie Tanz vermittelt wird: Die eigene Unterrichtspraxis beginnt bereits im ersten Semester. Zunächst übernimmst du kleinere Unterrichtssequenzen und Lehrproben innerhalb deiner Klasse. Ab dem zweiten Ausbildungsjahr werden diese umfangreicher und zunehmend eigenständig geplant und durchgeführt. So kannst du unterschiedliche Vermittlungssituationen und Tanzstile in einem geschützten Rahmen erproben, erhältst Feedback und entwickelst Schritt für Schritt deinen eigenen pädagogischen Ansatz.
Inhaltlich führt dieser Weg von den Grundlagen der Tanzvermittlung hin zur Arbeit mit unterschiedlichen Zielgruppen. Dazu gehören beispielsweise Kinder, Jugendliche und Erwachsene sowie inklusive Tanzmethodik. Du lernst, Unterricht fachlich fundiert, altersgerecht und an unterschiedliche Voraussetzungen angepasst zu gestalten.
Ergänzt wird diese Unterrichtspraxis durch Hospitationen und Praktika. Im dritten Ausbildungsjahr absolvierst du unter anderem ein regelmäßiges Praktikum an einer Hamburger Grundschule und unterrichtest dort gemeinsam mit anderen Schüler:innen. Viele unserer Schüler:innen übernehmen darüber hinaus schon während der Ausbildung erste Vertretungen oder eigene Kurse an Tanz- und Ballettschulen.
Choreografie, Projekte und Bühne
Auch deine choreografische und künstlerische Eigenständigkeit entwickelt sich über die drei Jahre kontinuierlich weiter. Von ersten choreografischen Aufgaben - Duette, Soli- und Gruppenarbeiten - werden die Projekte zunehmend umfangreicher. Im dritten Ausbildungsjahr übernimmt die Abschlussklasse schließlich Verantwortung für die Entwicklung und Umsetzung einer eigenen gemeinsamen Aufführung.
Bühnen- und Projekterfahrung gehört fest zur Ausbildung. Neben internen Showings und Sharings gibt es größere Aufführungen und wechselnde künstlerische Projekte – von Performances über Foto- und Filmarbeiten bis hin zu Kooperationen mit der Hamburger Kunst- und Tanzszene. Dabei kann Tanz auf der Bühne ebenso stattfinden wie in Museen, Galerien oder im öffentlichen Raum.
Unsere Ausbildung verbindet damit einen starken tanzpädagogischen Schwerpunkt mit einer intensiven tänzerischen und künstlerischen Ausbildung. Über die drei Jahre erhältst du die Möglichkeit, unterschiedliche Bereiche kennenzulernen, eigene Schwerpunkte zu entwickeln und dich auf deinen individuellen Weg in den Beruf vorzubereiten.
Die Erika Klütz Schule ist eine staatlich anerkannte Berufsfachschule für Tanz und Tänzerische Gymnastik und staatlich anerkannte Ersatzschule. Das bedeutet: Wir sind eine Schule in freier Trägerschaft, unsere dreijährige Berufsausbildung erfolgt jedoch auf Grundlage der Hamburger Ausbildungs- und Prüfungsordnung der Berufsfachschule für Tanz und Tänzerische Gymnastik (APO-TTG).
Die Ausbildung endet daher nicht mit einem schuleigenen Zertifikat, sondern mit einer staatlich geregelten Abschlussprüfung. Nach erfolgreichem Abschluss bist du berechtigt, die staatliche Berufsbezeichnung „Staatlich geprüfte Gymnastiklehrerin, Schwerpunkt Tanz und tänzerische Gymnastik“ bzw. „Staatlich geprüfter Gymnastiklehrer, Schwerpunkt Tanz und tänzerische Gymnastik“ zu führen.
Auch wenn die offizielle Berufsbezeichnung zunächst etwas sperrig klingen mag, liegt der inhaltliche Schwerpunkt unserer Ausbildung klar auf Tanz, Tanzpädagogik und künstlerischer Arbeit. Die Ausbildungs- und Prüfungsordnung selbst beschreibt das Ausbildungsziel als Befähigung zur Ausübung des Berufs als Lehrer:in für Tanz und Tänzerische Gymnastik.
Deine Leistungen werden dabei nicht erst am Ende der drei Jahre sichtbar. Während der gesamten Ausbildung fließen die Leistungen aus den verschiedenen Unterrichtsfächern und Praktika in deine Bewertung ein. Die Ausbildung schließt anschließend mit schriftlichen und praktischen Prüfungen ab. Schriftlich wirst du in Funktioneller Anatomie, Musik, Pädagogik/Psychologie und Tanzgeschichte geprüft.
Im praktischen Bereich absolvierst du unter anderem zwei Lehrproben im Fach Methodik und Methodische Übungen und eine Prüfung im Bereich Tänzerische Improvisation und Gestaltung. Damit umfasst der Abschluss sowohl fachliches Wissen als auch die Fähigkeiten, Tanz professionell zu vermitteln und eigene künstlerische Arbeit zu entwickeln.
Der Abschluss bildet damit die staatlich geregelte Grundlage für die vielfältigen beruflichen Tätigkeitsfelder, die wir unter „Welche Berufsperspektiven bietet die Tanzpädagogik?“ näher beschreiben.
Das monatliche Schulgeld beträgt 200 Euro. Hinzu kommt eine monatliche Verwaltungspauschale von 80 Euro. Für die Teilnahme an der Aufnahmeprüfung fällt einmalig eine Gebühr von 50 Euro an.
Zusätzliche Kosten entstehen im Laufe der Ausbildung insbesondere für Trainingskleidung, Tanzschuhe und Fachliteratur. Wenn du für die Ausbildung nach Hamburg ziehst, solltest du natürlich auch deine persönlichen Lebenshaltungskosten wie Miete, Verpflegung und Fahrtkosten in deine Finanzierungsplanung einbeziehen.
Schüler-BAföG
Für unsere Ausbildung kann unter den jeweiligen persönlichen Voraussetzungen Schüler-BAföG beantragt werden. Die Höhe der Förderung wird individuell berechnet und hängt unter anderem von deiner persönlichen und finanziellen Situation sowie gegebenenfalls der deiner Eltern ab. Der große Vorteil gegenüber dem BAföG für Studierende: Schüler-BAföG wird als Zuschuss gewährt und muss nicht zurückgezahlt werden.
Ob du einen Anspruch hast und wie hoch deine Förderung ausfällt, entscheidet das zuständige Amt für Ausbildungsförderung. Wir empfehlen deshalb, dich frühzeitig beraten zu lassen und den Antrag rechtzeitig vor Ausbildungsbeginn zu stellen.
Individuelle Lösungen und Unterstützung
Uns ist bewusst, dass eine dreijährige Vollzeitausbildung auch finanziell gut geplant werden muss. Deshalb sind nach individueller Absprache Ratenzahlungen und angepasste Zahlungsmodelle möglich.
In besonderen finanziellen oder sozialen Situationen können wir außerdem prüfen, ob eine schulinterne Unterstützung bzw. ein Stipendium möglich ist. Darüber wird individuell und in enger Abstimmung mit den jeweiligen Schüler:innen entschieden. Ein Anspruch darauf besteht nicht, und eine solche Unterstützung kann in der Regel erst im Verlauf der Ausbildung und unter Berücksichtigung der jeweiligen Situation vereinbart werden.
Arbeiten neben der Ausbildung
Grundsätzlich ist es möglich, neben der Ausbildung zu arbeiten. Dabei sollte berücksichtigt werden, dass die Ausbildung mit rund 32 Wochenstunden sowie zusätzlichen Projekten und Aufführungen zeitlich und körperlich anspruchsvoll ist. Viele unserer Schüler:innen beginnen im Laufe ihrer Ausbildung auch selbst zu unterrichten – häufig nach dem ersten halben oder ersten Ausbildungsjahr. So können sie erste berufliche Erfahrungen sammeln, das Gelernte unmittelbar anwenden und gleichzeitig eigenes Einkommen erzielen.
Neben Schüler-BAföG können je nach persönlicher Situation weitere Finanzierungsmöglichkeiten infrage kommen.
Der reguläre Unterricht findet montags bis freitags zwischen 8 und spätestens 16 Uhr statt. Je nach Stundenplan können einzelne Tage auch früher enden. Der Unterricht ist überwiegend in 90-minütigen Einheiten organisiert, zwischen denen in der Regel 15- bis 20-minütige Pausen liegen.
An mehreren Tagen in der Woche bieten wir morgens ein gemeinsames Warm-up an. Beginnt dein regulärer Unterricht erst später, empfehlen wir dir trotzdem, rechtzeitig in die Schule zu kommen und dich auf den praktischen Unterricht vorzubereiten.
Praktische, pädagogische und fachtheoretische Einheiten wechseln sich über die Woche ab und finden überwiegend in unserem Schulgebäude statt. Für die Pausen steht euch eine kleine Küche zur Verfügung, in der ihr Lebensmittel lagern und mitgebrachtes Essen aufwärmen könnt.
Gibt es auch Termine außerhalb der regulären Unterrichtszeiten?
Ja. Eine künstlerische Berufsausbildung lässt sich nicht vollständig auf einen klassischen Stundenplan von Montag bis Freitag begrenzen. Einzelne Wochenendtermine, Proben, Prüfungen, Aufführungen und Projekte gehören zur Ausbildung dazu.
In bestimmten Abschnitten des Schuljahres findet deshalb auch samstags Unterricht statt. Hinzu kommen unsere Aufführungs- und Prüfungsphasen, bei denen Termine am Freitagabend oder am Wochenende liegen können. Solche zusätzlichen Termine werden in der Jahresplanung berücksichtigt und nach Möglichkeit durch freie Unterrichtstage ausgeglichen.
Auch außerhalb des Stundenplans solltest du Zeit für Vor- und Nachbereitung einplanen. Dazu gehören beispielsweise die Vorbereitung eigener Lehrproben oder die gemeinsame Erarbeitung choreografischer Projekte. Bei solchen Gruppenarbeiten stimmen sich die Schüler:innen untereinander ab und berücksichtigen dabei soweit möglich die jeweiligen zeitlichen Verfügbarkeiten.
Gemeinsame Besuche von Tanz-, Ballett- oder Theateraufführungen können ebenfalls stattfinden. Je nach Veranstaltung sind diese Bestandteil des Unterrichts oder ein freiwilliges zusätzliches Angebot.
Wie sind die Ferien geregelt?
Grundsätzlich orientieren wir uns an den Hamburger Schulferien. Da unser Ausbildungsjahr am 1. Oktober beginnt und Aufführungen, Prüfungen und Projekte berücksichtigt werden müssen, kann unsere konkrete Jahresplanung jedoch in einzelnen Punkten davon abweichen.
Besonders wichtig: In bestimmten Ausbildungsphasen können auch Teile der Ferien für Proben benötigt werden. Dies betrifft insbesondere die Vorbereitung größerer Aufführungs- und Abschlussprojekte. In der dritten Ausbildungsklasse muss beispielsweise auch mit einer Probenphase während der Herbstferien gerechnet werden. Für bestimmte Aufführungsprojekte können außerdem die letzten Wochen der Sommerferien benötigt werden.
Damit du langfristig planen kannst, erhältst du zu Beginn jedes Ausbildungsjahres einen ausführlichen Terminkalender mit den verbindlichen Unterrichts-, Prüfungs-, Aufführungs- und Ferienzeiten.
Was brauche ich für den Ausbildungsstart?
Du musst vor Ausbildungsbeginn keine umfangreiche Ausstattung anschaffen. Welche Tanzkleidung, Schuhe, Fachliteratur oder weiteren Materialien du im Laufe der Ausbildung benötigst, besprechen wir gemeinsam mit dir. Viele Materialien werden von der Schule bereitgestellt; außerdem können bestimmte Dinge innerhalb der Schulgemeinschaft weitergegeben oder gebraucht übernommen werden.
Die regelmäßige Teilnahme am Unterricht und an den verbindlichen Terminen gehört zur Ausbildung. Wenn du neben der Ausbildung arbeiten möchtest, solltest du deshalb insbesondere Aufführungs-, Prüfungs- und Projektphasen bei deiner Planung berücksichtigen.
Für die Ausbildung an unserer Schule ist es erforderlich, dass dein erster Wohnsitz in Hamburg gemeldet ist. Wenn du bisher außerhalb Hamburgs wohnst, musst du deinen ersten Wohnsitz daher spätestens zum Beginn der Ausbildung nach Hamburg verlegen und entsprechend anmelden.
Der Hamburger Wohnungsmarkt ist angespannt. Wir empfehlen dir deshalb, so früh wie möglich mit der Wohnungssuche zu beginnen und dich nicht ausschließlich auf einzelne Stadtteile festzulegen. Neben einem eigenen Zimmer oder einer Wohnung kommen insbesondere Wohngemeinschaften und Wohnheime infrage.
Auch wir unterstützen dich im Rahmen unserer Möglichkeiten bei der Suche. Wenn uns Wohnungsangebote, freie WG-Zimmer oder andere hilfreiche Informationen erreichen, geben wir diese an unsere Schüler:innen und zukünftigen Ausbildungsklassen weiter. Eine Unterkunft vermitteln oder garantieren können wir allerdings nicht.
Wenn du einen Ausbildungsplatz bei uns hast, teilen wir unsere Erfahrungen und Hinweise zur Wohnungssuche mit dir.
Unsere Ausbildung versteht Tanzpädagogik nicht nur als das Vermitteln von Tanztechniken und Methoden. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung eigenständiger, reflektierter und verantwortungsvoller tanzschaffender Persönlichkeiten, die im Laufe ihrer Ausbildung ihre eigene künstlerische, tänzerische, choreografische und pädagogische Sprache entwickeln.
Grundlage dafür ist ein Schulverständnis, das von Transparenz, Partizipation, Demokratie, Dialog und Kommunikation geprägt ist. Wir arbeiten möglichst auf Augenhöhe und möchten Schüler:innen nicht nur Wissen vermitteln, sondern sie dazu befähigen, Verantwortung zu übernehmen, eigene Entscheidungen zu treffen, Fragen zu stellen und bestehende Strukturen und Hierarchien im Tanz und in der Tanzpädagogik kritisch zu reflektieren.
Diversität, Inklusion und Antidiskriminierung sind für uns wesentliche Bestandteile dieser Haltung. Wir möchten einen Lern- und Arbeitsraum schaffen, in dem unterschiedliche Körper, Identitäten, Biografien, Fähigkeiten und kulturelle Perspektiven respektiert werden. Dazu gehören für uns auch körperliche Autonomie, Grenzbewusstsein und Konsens. Gerade weil Tanz körperliche Nähe, Berührung und persönliche Ausdrucksformen einschließen kann, möchten wir einen bewussten und verantwortungsvollen Umgang miteinander fördern. Vertrauen, Verlässlichkeit, Integrität und der Schutz persönlicher Grenzen sind dafür wichtige Grundlagen.
Auch künstlerisch geht es uns nicht darum, eine bestimmte Ästhetik oder Ausdrucksform vorzugeben. Die Schüler:innen erhalten Raum für ästhetische Forschung, Experiment und individuelle Ausdrucksformen. Schritt für Schritt sollen sie herausfinden, welche künstlerische und pädagogische Haltung sie selbst vertreten möchten. Gemeinsame Aufführungen, choreografische Arbeiten und Projekte schaffen dafür Erfahrungsräume, in denen individuelle Entwicklung und gemeinschaftliches Arbeiten zusammenkommen.
Die Geschichte unserer Schule verbindet dabei Tanzpädagogik und künstlerischen Tanz. Deshalb spielt neben der pädagogischen Qualifikation auch die eigene tänzerische und künstlerische Entwicklung eine wichtige Rolle. Unterschiedliche Tanzformen, Aufführungsmöglichkeiten und choreografische Prozesse ermöglichen es den Schüler:innen, ein individuelles Profil zu entwickeln.
Zu unserem Verständnis von Tanz gehört außerdem die Auseinandersetzung mit seinen geschichtlichen, gesellschaftlichen und kulturellen Kontexten. Unterschiedliche Tanzkulturen und -traditionen sollen nicht losgelöst von ihrer Herkunft betrachtet werden. Wir möchten Neugier und Respekt gegenüber unterschiedlichen Perspektiven fördern und dazu anregen, auch die eigene Position als Tanzpädagog:in und Tanzschaffende:r immer wieder zu hinterfragen.
Als staatlich anerkannte Ersatzschule verbinden wir diese Haltung mit dem verbindlichen Rahmen einer staatlich geregelten dreijährigen Berufsausbildung. Unser Ziel ist, dass unsere Absolvent:innen die Schule nicht nur mit fachlichen Kompetenzen verlassen, sondern mit einer eigenständigen künstlerischen und pädagogischen Haltung und dem Vertrauen, ihren weiteren beruflichen Weg selbstbestimmt zu gestalten.